07/02/2020 - Deficientes auditivos também podem ser grandes profissionais da dança - Descubra esse novo universo de possibilidades e integração


Paul Taylor nunca permitiu espelhos em seu estúdio, acreditando que eles promoviam maus hábitos. Em um estúdio com dançarinos surdos e com deficiência auditiva enxergar seu reflexo pode assumir outros significados.

"Algumas dançarinas usam espelhos apenas por vaidade", diz Lexine Brooks, uma dançarina surda que começou a treinar aos 2 anos. Por quase duas décadas, ela aprendeu coreografia de várias maneiras. Hoje, ela prefere aprender a dançar através da linguagem de sinais americana e contando, além de ficar de olho no espelho.

Brooks é membro da Gallaudet Dance Company, uma companhia de performance de 65 anos na Universidade Gallaudet para Surdos e com deficiência auditiva em Washington, DC. Em um ensaio de outono, os membros passaram uma hora observando atentamente no espelho, enquanto a coreógrafa Teresa Dominick, uma aluna do Gallaudet, levantou a mão e bateu oito vezes com os dedos. 

Isto também é possível graças aos espelhos dos estúdios: movendo-se em sincronia com os parceiros do lado oposto de sua formação em forma de V, uma vez que Dominick iniciou uma música que nem todos os dançarinos podiam ouvir da mesma forma.

"A Gallaudet Dance Company não é diferente de outros grupos de dança", diz Dominick. "Nós apenas usamos um idioma diferente para nos comunicar e utilizar diferentes pistas".

A dança pode ser uma forma de arte visual, mas está intimamente entrelaçada com o som. Mesmo que o campo se esforce para ser mais inclusivo, aprender a dançar sem escutar continua sendo um desafio. Hoje, porém, dançarinos com perda auditiva total e parcial estão se tornando mais visíveis, graças a oportunidades crescentes.

Brooks começou a dançar pelo mesmo motivo que muitas crianças ouvintes: ela viu uma performance ao vivo - no seu caso, Swan Lake - e sabia que dançar era algo que ela queria fazer. Mas outras crianças surdas são atraídas para dançar depois de se sentirem excluídas dos esportes coletivos. A dançarina surda de nascimento Zahna Simon, que hoje atua como diretora assistente do Festival Internacional de Dança Surda da Bay Area e da Urban Jazz Dance Company, lembra-se de estar na quarta série, adorando movimentos e lutando para jogar softball. Então ela visitou a aula de balé de um amigo.

"Conectei-me instantaneamente ao balé enquanto observava o professor demonstrá-lo fisicamente, fazendo correções diretas nos alunos", diz Simon. "Eu sabia que poderia aprender a dançar assistindo e não precisaria lutar com as próximas conversas".

Ela não lutava mais para se comunicar com os colegas de equipe, mas Simon, como outros dançarinos surdos, ainda enfrentava desafios.

Meus professores me disseram desde o início: 'Você precisará trabalhar três vezes mais' ", diz Annemarie Timling, dançarina da Gallaudet com deficiência auditiva e treinada no North Star Ballet em Fairbanks, Alasca.

Desde a infância até o ensino médio, Samantha Figgins, do Alvin Ailey American Dance Theatre, treinou ao lado de sua irmã gêmea, Jenelle. E quando Figgins diz "ao lado", ela se refere a anos em que se posiciona estrategicamente no barre, para que, se sua orelha surda direita estiver voltada para o instrutor, ela possa seguir sua irmã gêmea. Em casa e depois da aula, Jenelle (agora com Aspen Sante Fe Ballet) revisava combinações com ela.

"Jenelle era meu anjo", diz Figgins. "Eu não seria a dançarina que sou hoje sem ela."

Ainda assim, Figgins se preocupava em parecer antissocial com seus colegas dançarinos, quando, na realidade, ela nunca ria nas aulas porque não ouvia as piadas de outros dançarinos. Ela também sabia que, se perdesse o lugar, seria quase impossível recuperar o atraso.

"Tenho que manter o foco e garantir que não me distraia", diz ela. Figgins acredita que o senso de hiper-foco acabou sendo a chave para sua carreira profissional.

Abrindo espaço para a surdez

O dançarino de São Francisco, Antoine Hunter, costumava encontrar pessoas que afirmavam que ele era o único dançarino surdo. "Eu diria a eles que existem outros, mas não temos oportunidades de mostrar nossa arte", escreve Hunter em um email. Então, em 2013, ele fundou o que é agora conhecido como Festival Internacional de Dança de Surdos da Bay Area. "Eu queria que artistas surdos de todo o mundo tivessem um lugar seguro para aprender e se apresentar."

A cada ano, os visitantes vêm de lugares tão distantes como Colômbia, Índia, Rússia e Taiwan para três dias de workshops, painéis e apresentações.

"Sabemos em primeira mão como é ser rejeitado pelo mundo", diz Simon. "Com o festival, nosso objetivo é que ninguém se sinta assim."

Embora o festival destaque artistas que trabalham em muitos gêneros, o hip hop se tornou especialmente procurado, em parte porque está em voga fundir um workshop popular de 2019 foi ministrado pelo intérprete de surdos ASL Matt Maxey, um YouTuber viral que saiu em turnê com Chance the Rapper. 

O artista surdo de hip-hop Shaheem Sanchez também acumulou mais de 400.000 seguidores no Instagram ao integrar suavemente a assinatura ao movimento de corpo inteiro. Ele perdeu a audição aos 4 anos de idade e conta com as vibrações da música para expressar sua dança. Ele também experimentou uma mochila de alta tecnologia chamada SubPac, um sistema de áudio tátil que transfere a energia da música diretamente para o corpo.

"A batida faz fluir", escreve Sanchez em um email. "Adoro sentir a música e integrar a linguagem de sinais na minha dança."

Decidindo Amplificar o som - Ou Não

Optar por aumentar o som através de aparelhos auditivos ou implantes cocleares pode ser uma decisão complexa, pois muitos na comunidade de Surdos veem a Surdez como uma cultura, não como uma deficiência. A dançarina surda Heather Whitestone, que se apresentou na ponta quando foi nomeada Miss America 1995, enfrentou uma reação considerável quando mais tarde optou por obter implantes.

No entanto, muitos dançarinos adotam os avanços na tecnologia de aparelhos auditivos. A maioria dos membros da Gallaudet Dance Company usam aparelhos auditivos. "Eu não poderia funcionar em um mundo auditivo sem eles", diz Brooks.

Figgins nunca esquecerá a primeira vez que ela dançou Revelations usando os pequenos dispositivos mantidos no lugar por um laço de arame sobre cada orelha.

"Há uma textura e sensibilidade diferentes na minha dança agora", diz Figgins. "Foi uma revelação real."

Mas com a nova sensibilidade também surgiu a necessidade de mais autocuidado. Figgins continua refletindo sobre como a surdez unilateral afetou sua vida social e auto-estima, e reserva tempo para momentos "calmos", quando ela usa seus aparelhos auditivos.

 Fonte: dancemagazine.com


 

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