22/05/2020 - A mídia social mudou Como experimentamos a dança nos espaços públicos?


Quando o coreógrafo Stephan Koplowitz apresentou Atos Naturais em Água Artificial no Parque Aquático Gerald D. Hines, em Houston, em 2012, ele contratou um cinegrafista profissional para documentar o desempenho. Mas, quando examinou as imagens, descobriu que uma seção da peça não havia sido filmada. "Liguei para o minha equipe e disse: 'alguém filmou essa parte da peça?' "Koplowitz lembra. "Acabei conseguindo filmagens de alguém que filmou com o celular"/

Hoje esse tipo de história não parece surpreendente. Mas mesmo uma década atrás, não era tão fácil capturar fotos e vídeos de dança na ponta dos dedos, compartilhá-los com nossos amigos ou procurar imagens dos dançarinos que amamos on-line.

Especialmente nos últimos 10 anos, tornou-se cada vez mais comum ver trabalhos de dança pública enfeitando nossos feeds de mídia social. Você pode encontrar dança em galerias de museus, parques ou fora de edifícios famosos. Em 2018, a Times Square Arts fez uma parceria com o Danspace Project para apresentar três obras específicas do local no coração de um dos cruzamentos mais movimentados do mundo. Antes da abertura oficial do The Shed, um novo local de apresentações em Manhattan, no ano passado, o espaço gerou emoção com um festival de pré-visualização ao ar livre, que incluiu um reimaginado William Forsythe pas de deux e um programa do artista  Reggie "Regg Roc" Gray, entre outros - aproveitando as postagens sociais subsequentes dos transeuntes para promover a abertura.

Em meio a tudo isso, como está o trabalho em si? As mídias sociais costumam ser creditadas ao aumento da exposição à dança ou ao envolvimento do público mais jovem. Mas isso também está mudando a maneira como assistimos a dança específica do site ou afetando o que é programado em primeiro lugar?

Segundo o coreógrafo e palestrante Sydney Skybetter, o fluxo de conteúdo em plataformas sociais ampliou a comunidade de dança e tornou possível ser um artista ou um membro da platéia de várias maneiras diferentes.

"Esta é talvez outra oportunidade de pensar com cuidado sobre o que é uma comunidade de dança", diz Skybetter. "É constituído por instituições ou é uma constelação de criadores e públicos, curadores e retweeters?"

No caso da dança  essa comunidade deve escolher a experiência que deseja ter. Podemos, por exemplo, ao assistir um espetáculo ao vivo ficarmos tão fissurados em filmar todos os detalhes e esquecermos de viver a experiência do momento. Alguns estudos sugerem que é mais provável que esqueçamos uma experiência que fotografamos, mas também pode haver alegria em reviver uma experiência olhando as fotos posteriormente. "É tomar a decisão por si mesmo como membro da platéia. Que tipo de experiência você deseja colocar em primeiro plano: a presente ou a futura?"

Limor Tomer, gerente geral da MetLiveArts, programou artistas como Silas Farley, Andrea Miller e Monica Bill Barnes no Metropolitan Museum of Art. Ela admite que pode ser irritante assistir as pessoas vendo uma performance em suas telas, mas também entende o impulso de se apropriar de uma experiência.

"É um pouco como 'eu estava lá, esta é minha marca, esta é minha versão. É uma troca pessoal entre eu e os dançarinos'", diz ela. 

Koplowitz, que cria dança específica para o site desde os anos 80, começou a perceber a diferença quando o público começou a trazer pequenas câmeras digitais ou telefones básicos para apresentações. Com o lançamento do primeiro iPhone em 2007, o número de pessoas que assistiram a performances através de uma lente explodiu.

"Às vezes, sinto que as pessoas estão distraídas ou não estão experimentando o trabalho o máximo possível, porque estão muito ocupadas gravando ou tirando fotos", diz ele.

A apresentação de dança em um espaço público tem automaticamente um conjunto de diretrizes diferente do que um teatro tradicional teria, argumenta Lili Chopra, curadora do Festival River to River do Conselho Cultural da Baixa Manhattan, um festival de artes de verão gratuito em Nova York. "Você sabe que precisa criar um tipo diferente de ambiente e que o trabalho precisa deixar de lado a necessidade de uma formalidade real que você encontra no contexto de um teatro". ela diz. "Então, em certo sentido, não acho que ver as pessoas se envolverem com a dança de maneiras diferentes seja, necessariamente uma distração."

O trabalho da dança também ganha vida própria online. Costumamos pensar na dança como uma forma de arte efêmera e momentânea, mas, no mundo on-line, de certa forma, uma apresentação de dança nunca termina realmente. "O desempenho acontece no momento, mas ele tem essa longa cauda de consumo e compartilhamento, possível viralidade", diz Skybetter. "O desempenho acontece repetidamente, e nem sempre desaparece".

Isso pode ser uma coisa boa, em termos de espalhar o trabalho para mais pessoas, mas também pode adicionar novos desafios. "Há muita competição por globos oculares", diz Koplowitz. "Houve uma verdadeira democratização em termos de como as pessoas têm acesso a ela e, em certo sentido, a fasquia é maior para as pessoas serem notadas".

Embora ela esteja ciente da tendência entre os museus de programar a dança com a esperança de atrair mais jovens, Tomer não escolhe o trabalho com base em sua aparência no Instagram. "O objetivo de fazer uma performance em uma galeria não é usá-la como um cenário bonito e caro", diz ela. 

"Eu acho que alguns coreógrafos estão profundamente cientes do fato de que estão sendo filmados o tempo todo e isso afeta suas decisões - decisões espaciais, tudo, desde o figurino ao movimento", diz ela. Durante os ensaios abertos nas galerias públicas do Met, eles também precisam se ajustar aos frequentadores de museus que vagam e fotografam ou filmam no trabalho - às vezes até fazendo perguntas.

Por enquanto, ainda é possível aproveitar a singularidade de uma experiência ao vivo e a experiência online proporcionada pelas mídias sociais. A ideia central é encontrar o equilíbrio certo entre o caos completo e ainda ser capaz de criar esses tipos de momentos requintados de compartilhamento, diz Chopra.

 

Fonte: dancemagazine.com

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