28/08/2020 - 6 dicas para reabertura de estúdios de dança com segurança e eficácia


Sabemos que o desafio do momento tem sido compreender como será feita a volta às aulas/ treinos de academias e estúdios de dança em meio a ameaça do Covid-19. Pensando nisso, a revista Dance Magazine conversou com vários departamentos de dança de universidades para saber como eles lidariam com o ensino de dança neste momento delicado que estamos vivendo.

Ai vão algumas dicas: 

1) Há formatos diversos para pensarmos

As universidades de todo o mundo diferem dramaticamente em suas decisões de ministrar aulas presenciais, online ou híbridas. Devido às orientações diferentes do governo de cada estado e ao resultado do impacto da pandemia na área local.

Algumas faculdades, como a Pace University em Nova York, estão deixando a escolha para cada aluno. "Quero ter certeza de que eles farão a escolha mais pessoal certa para eles." disse Rhonda Miller, diretora do programa comercial de dança.

Outros, como a Escola de Artes Mason Gross da Rutgers University em New Jersey, decidiram fazer a transição de suas aulas para o ensino totalmente remoto. "Estar no estúdio simplesmente não funciona agora", diz Julia M. Ritter, chefe do departamento de dança. Depois que a administração da universidade decidiu mover as aulas online, o departamento consultou especialistas em saúde pública e do campus sobre o risco do COVID-19 para melhor aconselhar os dançarinos sobre como treinar com segurança durante a instrução remota.

Na Escola de Artes da Universidade da Carolina do Norte, os dançarinos terão um modelo híbrido de instrução para cursos de movimento, como balé e técnica contemporânea. Os alunos serão divididos em dois ou três grupos menores: parte da aula ficará em um estúdio com o instrutor, enquanto a outra ficará em um estúdio diferente tendo a aula via Zoom, diz Jared Redick, reitor interino de dança da UNCSA. Este formato síncrono permite que os alunos colham os benefícios da instrução face a face com precauções de segurança implementadas.

2) As máscaras são obrigatórias e cruciais 

Cada universidade com a qual falamos exige que dançarinos e professores usem máscaras quando estiverem no campus, inclusive durante as aulas de movimento. É uma coisa boa também, porque usar máscara é uma das maneiras mais eficazes de proteger a si e aos outros da exposição ao COVID-19 durante uma aula de dança, diz a especialista em prevenção de infecções Karen Hoffmann, ex-presidente imediata da Associação para Profissionais no Controle de Infecções e Epidemiologia. "Contanto que a máscara seja usada corretamente, o que conseguimos demonstrar é que as partículas de vírus nos aerossóis estão contidas na máscara", diz Hoffmann.

Algumas escolas fornecem um conjunto de máscaras faciais para os alunos no início do semestre, mas os bailarinos podem achar que comprar uma máscara atlética especial seja um investimento válido. E antes de praticar sua aula presencial, faça um teste. Hoffmann diz que uma máscara eficaz se ajusta perfeitamente e permanece no lugar enquanto você dança.

Muitos membros do corpo docente recomendam que os dançarinos tragam várias máscaras se forem fazer várias aulas de movimento em um dia, para que possam trocá-las quando ficarem muito suados. Não se preocupe - usar uma máscara enquanto dança não representa uma ameaça à sua saúde, diz Hoffmann.

3) As aulas presenciais não serão como antes

A maioria das faculdades que oferecem cursos de dança no campus modificou seus espaços e tamanhos de classe para aderir às diretrizes da OMS. Espera-se que os dançarinos cheguem ao estúdio já vestidos para a aula e com suas máscaras. Os alunos provavelmente verão marcadores de fita no chão - na UNCSA, há quadrados de 10 por 10 pés para cada dançarino durante o trabalho central e marcações na barra com 8 pés de distância. O corpo docente não oferecerá nenhuma correção prática. E não espere ver muito trabalho no chão ou aulas de parceria neste semestre. Nas aulas modernas e contemporâneas da University of South Florida, os bailarinos serão aconselhados a usar meias em vez de andar descalço, para reduzir a quantidade de contato da pele com o chão. Quando a aula terminar, os dançarinos serão convidados a deixar o estúdio imediatamente, em vez de se misturar e socializar com os colegas.

4) As aulas presenciais podem ser realizadas ao ar livre

Como as partículas de vírus se dispersam mais rapidamente ao ar livre, algumas universidades estão considerando realizar aulas ao ar livre. Na USF, alguns professores de dança estão tentando fazer isso para permitir que os alunos pratiquem combinações de viagens, diz Merry Lynn Morris, diretora assistente do programa de dança.

5) Cancelamento de apresentações comuns de final de ano e/ou datas comemorativas

A maioria das faculdades optou por cancelar ou modificar apresentações para eliminar eventos com grandes públicos, mas isso não significa que os dançarinos perderão completamente a oportunidade de se apresentar. Na Rutgers, o departamento de dança terá vários professores e coreógrafos convidados ao longo do ano para criar filmes de dança que podem ser transmitidos ao público, e até performances socialmente distantes capturadas por um drone, diz Ritter. O programa de dança da USF está considerando a realização de uma apresentação em um estacionamento, onde o público poderá assistir aos dançarinos na segurança de seus carros.

6) Professores podem oferecer um feedback personalizado durante as aulas online

A maioria das faculdades com planos de instrução virtual está oferecendo uma mistura de classes síncronas (ao vivo no Zoom) e classes assíncronas (pré-gravadas).

Os alunos que têm que assistir a uma aula pré-gravada se filmam fazendo isso remotamente e enviam para o professor para revisão, diz Miller. Embora isso seja entediante, dá ao corpo docente a chance de fornecer feedback individual, mesmo quando a instrução face a face não é possível, diz Miller. “Uma das coisas que descobri que não esperava do Zoom é a quantidade de atenção individual que posso dar a cada aluno, principalmente quando reservo esse tempo”, diz ela.

Para aulas síncronas, Miller terá grupos de três ou quatro alunos realizando a combinação de uma vez e pedirá aos demais que desliguem suas câmeras. Isso dá a ela a oportunidade de se concentrar em cada aluno e oferecer correções significativas.

Fonte: Dancemagazine.com

 

Voltar