30/10/2020 - Como preparar seu corpo (e mente) para retornar aos treinos no estúdio


Depois de meses de aulas de zoom na sala de estar, a maioria dos bailarinos estão ansiosos para voltar aos estúdios abertos. “Acho que posso falar por toda a comunidade da dança quando digo que estamos prontos para nos impulsionar através do espaço novamente”, disse a diretora de dança da Juilliard School, Alicia Graf Mack. Mas olhe antes de pular - controlar seu ritmo físico e emocional é a chave para um retorno feliz e sem lesões.

Cuide da sua saúde mental

“A primeira coisa que temos que fazer é reconhecer que passamos por um período muito difícil”, diz Mack. "É tão fácil sentir que precisamos estar no mesmo lugar que estávamos quando partimos -não somos mais os mesmo . Algumas dessas coisas podem ser positivas - talvez tenhamos crescido de alguma forma porque tivemos tempo para autorreflexão. "

Mas, para muitos dançarinos, sair do casulo de quarentena pode desencadear emoções complexas, diz o terapeuta consultor da Pacific Northwest Ballet School, Josh Spell. "Sentir-se fora de forma, temer o olhar do professor ou do diretor, tristeza por performances e marcos perdidos", diz ele.

Reconheça o que você está sentindo. “Os dançarinos têm uma maneira de minimizar as situações difíceis com aquela mentalidade de 'Vá em frente, tente mais forte'”, diz Spell. "Mas está tudo bem estar lutando." Registrar um diário, meditar e conversar com amigos, professores ou um conselheiro pode ajudar. "Saiba que a comunidade está lá para você", diz Deborah Wingert, membro do corpo docente do Manhattan Youth Ballet. "Ninguém vai julgar - nós também sentimos.

Os ensaios mentais podem ser uma ferramenta poderosa para suavizar a transição de volta para a aula e o ensaio pela primeira vez. "Feche os olhos e visualize estar no estúdio", diz Spell. "Como é o ambiente? Como é a barra? Como é o chão? Veja-se fazendo aula ou visualize o mestre de balé conduzindo o ensaio."

A liderança deve considerar maneiras criativas de apoiar todos no estúdio ou empresa - talvez implementando horários de check-in semanais, sugere Spell.

Acelere da maneira certa

Mesmo com o treinamento de quarentena mais rigoroso, "a resistência cardiovascular será afetada e você terá mudanças em seus músculos, tecidos conjuntivos, tendões e densidade óssea", diz Andrea Zujko, da Westside Dance Physical Therapy. "Uma dançarina de alto nível não vai se sentir ela mesma por três a quatro meses."

Zujko recomenda aumentar gradualmente o número de horas ativas por semana para se preparar para a carga de trabalho regular do estúdio. É crucial definir metas e expectativas realistas - pelo bem de sua saúde física e mental - porque ir longe demais, rápido demais, aumenta o risco de lesões e aumento do estresse. Em vez disso, esforce-se para empurrar o ritmo circadiano de volta ao normal e aumentar gradualmente o condicionamento físico básico.

Comece imitando aproximadamente os ciclos de atividade e descanso de seu dia típico. Para os profissionais, isso pode significar aquecimento leve, aula de técnica e 45 minutos de alongamento pela manhã, depois almoço e relaxamento, seguido de cross-training à tarde.

Dê a si mesmo desafios para reativar as vias neurais necessárias para aprender a coreografia. “Tente fazer a barra sem se agarrar à mesa da cozinha”, diz Zujko, “e mude os padrões de seus braços. "Faça combinações rápidas lentamente e vice-versa; se você costuma dançar música clássica, troque as coisas com pop ou jazz.

Finalmente, trate de quaisquer hábitos adquiridos isoladamente. Zujko faz os clientes se filmarem fazendo uma série de exercícios baseados em dança para revelar problemas de alinhamento, postura ou controle de movimento. Se você estiver se curvando sobre o telefone, faça pausas para sentar-se ereto, estique o pescoço e role os ombros.

E enquanto você ainda tem tempo sozinho, aproveite. “Esta é uma oportunidade de assumir o controle do seu treinamento”, diz Wingert. "O que você encontra em seu corpo? O que você sentiu? Essa validação pode vir de dentro - pense aonde isso pode levá-lo quando você voltar para o estúdio."

Fonte: dancemagazine.com

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