27/11/2020 - Dicas para coreógrafos que querem dar uma nova direção ao seu trabalho


Como coreógrafo, o reconhecimento traz oportunidades. No entanto, fazer seu nome para você mesmo tem algumas desvantagens. Quando o público e os financiadores têm expectativas específicas, levar seu trabalho em uma nova direção é mais do que apenas um risco artístico: pode significar perder o favor das pessoas de que você precisa para manter seu trabalho. Como um coreógrafo pode equilibrar essas preocupações com suas aspirações artísticas?

Donald Byrd coreógrafo americano de dança moderna contou a Dance Magazine algumas dicas sobre como lidar com essas questões: 

1) Encontre pessoas que lhe dirão a verdade

"Nos anos 70, por estar no centro da cidade pós-modernista, você queria a aprovação de seus colegas mais do que qualquer outra coisa. Eu sempre achei que meio que andava de pernas para o ar, então algumas das coisas que eu faria não caiam bem com todo mundo. Isso me impediu de fazer essas coisas? Não. Mas eu estava com muita raiva, porque sentia que não estava recebendo o tipo de atenção dos meus colegas que eu queria. Só que eu tinha muito apoio de David White [na época o diretor executivo da Dance Theatre Workshop]. Em alguns aspectos, ele não era apenas um guardião, ele era um influenciador. Seu apoio significou muito para mim emocionalmente e para minha carreira. Ele sempre foi honesto comigo, e ele nem sempre gostou do que eu fazia. Apreciei isso. "

2) Continue impulsionado por sua arte

"Mais tarde, quando a empresa ficou ainda mais estruturada e organizada, e havia mais conhecimento público e financiamento, outras considerações começaram a surgir. Não se tratava apenas de ter sucesso como artista e fazendo um trabalho do qual gostei e do qual me orgulhei. A outra parte foi: O que seus financiadores acham do seu trabalho? Quem é o público?

3) Encontre seus aliados

"Quando vim para a Spectrum, foi aí que as pressões realmente começaram. Era uma companhia de jazz-dance. Durante o processo de entrevista, deixei bem claro que não sou um coreógrafo de jazz-dance e não é isso que eu iria fazer.Todos odiavam o que eu estava fazendo. Eles nem mesmo entendiam o que eu estava dizendo, porque estava fora de tudo o que haviam experimentado. Para o conselho, os professores, o público, os doadores, eu simplesmente parecia um monstro.

“Os primeiros cinco anos foram provavelmente os mais difíceis. A única razão pela qual sobrevivi foi que o presidente do conselho me apoiava. Eventualmente, acho que as sementes foram plantadas sobre que tipo de artista eu era. As pessoas começaram a ter expectativas de que eu faria coisas um pouco mais ousadas. "

4) Continue evoluindo

"Eu sempre fiz um trabalho que tinha inclinações para a justiça social. Mas esse nunca foi meu foco completo. Depois que vim para a Spectrum, senti que minha técnica como coreógrafa estava desenvolvida o suficiente para poder lidar com esse conteúdo. E eu estava também influenciado pelo que acontecia ao meu redor no mundo, principalmente com os tiroteios policiais contra negros, não consigo fazer um trabalho abstrato quando o mundo está uma bagunça.

“Estar perto de jovens no programa pré-profissional da Spectrum e conversar com eles também foi um grande despertar para mim. A certa altura, perguntei aos meus alunos qual era o seu maior medo, e eles disseram mudança climática. conversas multigeracionais são muito importantes. Sinto que elas estão me impulsionando. Elas me fizeram realmente pensar em maneiras de não ficar paralisado ou paralisado, mas a imaginar soluções e diferentes maneiras de fazer as coisas e diferentes futuros. Identificar os problemas ; não se preocupe, faça alguma coisa. "

 

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