08/01/2021 - Exclusão e opressão: da pedagogia à performance


O colonialismo e a escravidão violentaram as histórias de negros, indígenas e demais raças que não se enquadram nos esteriótipos brancos. Esses, expuseram seus pontos de vista racista como superiores, escreveram a história excluindo por completo outras narrativas.

Essa exclusão também é sentida no universo da dança, e é fonte de trauma para muitos artistas. As organizações de dança continuam a usar a cultura negra e as suas contribuições em seu próprio benefício, enquanto excluem os próprios artistas negros. É preciso estar atento a essas questões e colocá-las em discussão. 

Este artigo foi escrito por Gregory King, educador, artista performático e ativista, para a Dance Magazine. Nós do #clickondance achamos uma ótima discussão para começar 2021 com novos olhares. 

Abaixo, com a palavra, Gregory Kling: 

" A dança me foi ensinada através de lentes reduzidas - lentes estreitas. Aprendi uma mentira; disseram que o balé era a base de todas as formas de dança. Não é verdade ... longe disso. O que era verdade é que o balé, uma forma de dança eurocêntrica, nasceu da branquitude e nunca deixou de ser excludente.

Recentemente, conversei por telefone com dois colegas negros que são educadores e performers. Conversamos sobre como nossas experiências de pós-graduação foram semelhantes: a centralização da branquitude no currículo, a sensação de isolamento ao navegar pelos espaços com os quais entramos em contato e a política de apagamento. 

Michael Medcalf, agora professor assistente de dança na Universidade de Memphis, disse que o curso de história da dança que fez na pós-graduação foi "desafiador". Ele contou que a aula abordou as biografias de Donald McKayle (1930–2018), Alvin Ailey (1931–1989), Pearl Primus (1919–1994), Katherine Dunham (1909–2006), com uma introdução de Asadata Dafora ( 1890–1965). No entanto, Medcalf reconheceu que debateram os primórdios da Dança Moderna Americana através de Duncan, Shawn, Holm e outros artistas brancos. Medcalf observou que não houve um discurso crítico sobre as contribuições históricas de Bill "Bojangles" Robinson (1878–1949), John W. Bubbles (1902–1986), Charles "Honi" Coles (1911–1992) e Charles "Cholly" Atkins ( 1913–2003), Fayard Nicholas (1914–2006) e Harold Nicholas (1921–2000) ou Janet Collins (1917–2003). Ele se lembrou do vazio na representação negra quando seu professor e colegas discutiram a era da Igreja Judson, perguntando-se: "Onde estavam todos os negros?"

Essa experiência obrigou Medcalf a ajudar a reformular o currículo de dança da Universidade Estadual do Alabama durante seu mandato lá de 2013–2018. Ele, junto com seus colegas, sabia que a plenitude da história da dança não poderia ser ensinada em um semestre, então eles desenvolveram um curso de dois semestres que abrangia o período barroco até o hip hop contemporâneo, mantendo-se atento a quem é omitido ou admitido. Ele tinha a intenção de incluir Talley Beatty, Josephine Baker e Dianne McIntyre. Ele também ensinou sobre Joan Myers Brown, Cleo Parker Robinson, Lula Washington, Ann Williams e Jeraldyne Blunden."

Formas de dança negra sem o dançarino negro: um ato opressor de exclusão

"Quando dançarinos negros contam suas histórias, eles revelam a verdade sobre serem simbolizados. Somos solicitados a realizar nossa negritude de formas passivamente violentas e racistas. 

Eu já tive coreógrafos brancos me dizendo "Eu sei que você tem ritmo, você é negro!" ao oferecer uma correção sobre musicalidade. Eu também tive professores de dança branca dizendo "Faça o que você faria quando você dança com seus amigos negros", como um estímulo para um exercício de improvisação de movimento. 

Não é segredo que, na maioria dos programas universitários de dança, balé e dança moderna são matérias obrigatórias, e que as formas diaspóricas de dança africanas são opcionais, raramente oferecidas ou exigidas. 

Tenho procurado outros estudiosos da dança negra como a Dra. Brenda Dixon-Gottschild, a Dra. Takiyah Nur Amin, a Dra. Raquel Monroe, a Dra. Nyama McCarthy-Brown e o Dr. Thomas DeFrantz, que há muito tem teorizado sobre o corpo negro, lembrando-nos de como ele tem sido excluído dos espaços acadêmicos e performáticos."

Coisas a considerar enquanto trabalhamos para a inclusão

Na esteira das recentes ações culturais, sociais e políticas, a dança começou a ser avaliada há muito tempo, pois os artistas exigem que as considerações de equidade e inclusão sejam colocadas no centro das práticas de contratação, promoção, seleção de elenco e programação. O dano de omitir narrativas negras e excluir corpos dançantes negros é evidente à medida que mais artistas negros se apresentam para compartilhar suas experiências. 

Este ano, os dançarinos George Sanders, ex-Ballet Memphis; Nicholas Rose, ex-National Ballet of Canada; e Felipe Domingos, ex-Finnish National Ballet, foram ao Instagram para expressar publicamente suas posições sobre como suas respectivas empresas têm sido cúmplices do combate à negritude. Ouvir histórias pessoais é importante.

A verdade é que omitir e excluir corpos negros da tela, do palco, do estúdio, da frente da sala de aula e das posições de liderança em companhias de dança impacta na maneira como os sistemas de opressão reinam. 

A falsa representação perpetua entendimentos sociais negativos, padrões tendenciosos e pontos de vista racistas. O corpo dançante negro é um lugar onde também vive a história: este corpo deve estar presente em todos os espaços onde a dança acontece, onde a dança é estudada, onde a dança é apoiada e promovida - se formos sérios sobre realmente mudar e ampliar o que valorizamos no futuro , devemos preparar esses espaços para eles. Devemos também:


• Alterar códigos de vestimenta e estilos de cabelo que valorizam apenas a estética branca.

• Contratar, escalar e promover dançarinos com base no talento, em vez de "parecer" ou "encaixar".

• Lembre-se de que os corpos dançantes negros já existiam antes de Luís XIV e Isadora Duncan, quando ensinavam história da dança. 

• Saiba que para incluir totalmente a riqueza das experiências negras em suas organizações e escolas, você contratar negros para diversas posições.

• Abrace e cite a cultura negra.


Nós do #clickondance também nos colocamos a disposição de aprendermos com as palavras de Gregory Kling. 

 

Até a próxima matéria! 

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Foto: reprodução revista Exame.

Fonte matéria: dancemagazine.com

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