Foto: Divulgação

O Projeto “Epifania” está prestes a iniciar sua jornada de circulação e encantamento, com a primeira apresentação marcada para o dia 7 de maio, na cidade de São Bernardo do Campo. Este evento especial será destinado aos alunos da @emebreginarocco2, prometendo uma experiência única.

Projeto gratuito inclui Laboratório Criativo para jovens bailarinos, ensaio aberto e dez apresentações de Epifania, espetáculo que integra o repertório da companhia, com roda conversa.

Ficha Técnica:

• Obra: “Epifania” (2018)
• Diretor/Coreógrafo: Vinícius Anselmo
• Assistente de Direção/Comunicação: Taty Tieri
• Produtora: Thalita Falk
• Bailarinos: Jeison Lopes, Heloisa Magalhães, Luca Salvatore, Márcio Vittorino, Rodrigo Cucorocioe, Thalita Falk, Bruno Lobo, Danielle Suyeyassu, Pedro Nascimento, Helena Serpa, Ingrid Santos Costa
• Pianista: Bia Francine
• Figurino: Cleuza Torres
• Iluminadores: Marcel Rodrigues, Diego Rocha (Coletivo Proscênio)
• Técnico de Som e Cenário: Coletivo Proscênio
• Gestão Cultural: Tieri
• Assessoria de Imprensa: Flavia Fusco Comunicação
• Libras e Audiodescrição: AllDub

Este projeto foi contemplado pelo ProAC 04/2023 – DANÇA/CIRCULAÇÃO DE ESPETÁCULO, proporcionando uma experiência artística acessível e enriquecedora para todos os públicos.

CIRCULAÇÃO de EPIFANIA 

Teatro Inezita Barroso – dia 7 de maio, às 10h e 14h30 – São Bernardo do Campo
*Espetáculo para alunas e alunos do EMEB Regina Rocco Casa II

CEU Alvarenga – dia 15 de maio, às 10h e 14h – São Paulo
*Espetáculo para alunas e alunos beneficiados pelo CEU Alvarenga

CEU Vila Rubi – dia 22 de maio, às 10h e 14h – São Paulo
*Espetáculo para alunas e alunos beneficiados pelo CEU Vila Rubi

Cine Theatro de Variedades Carlos Gomes – dia 28 de maio, às 17h – Santo André
*Espetáculo aberto ao público geral

Teatro Paulo Eiró – dias 7, 8, às 21h, e 9 de junho, às 19h – São Paulo
Com intérprete de libras e audiodescrição no dia 09 de junho
*Espetáculo aberto ao público geral

Epifania do grego “epiphanéia”, podendo ser traduzido literalmente como “manifestação” ou “aparição”, é uma súbita sensação de entendimento ou compreensão da essência de algo, também pode ser um termo usado para a concretização de um sonho com difícil realização. O termo é usado nos sentidos, filosófico e literal, para indicar que alguém “encontrou finalmente a última peça do quebra-cabeça e agora consegue ver a imagem”.

O propósito de movimento é resgatar a beleza e virtuose de saltos, giros e linhas do ballet clássico em um corpo do século XXI, com uma nova roupagem de vivência e bagagem da dança contemporânea, nesse contexto a pesquisa corporal inclui sincronismo aplicado em movimentos com desarticulação, quebra de linha de rigidez e técnica de chão, dentro de um padrão de continuidade anatômica. Assim, as sapatilhas de ponta se tornam ferramentas para a dança contemporânea.

O cenário é composto por várias portas brancas com suas respectivas fechaduras, que conforme se encaixam, criam um desenho abstrato com formas e intenções diversas que representam as portas para captação de estímulos externos e acesso interno individual de cada pessoa.

A obra carrega consigo a proposta de investigar os processos pelos quais a epifania, no sentido filosófico, é alcançada, não apenas para compreender a súbita sensação de entendimento em si, mas, especificamente, quando ela se dá com o foco na origem e nos porquês da vida humana.

O coreógrafo reúne o material da pesquisa teórica sobre epifania, juntamente com a técnica clássica, resgatando o virtuosismo e estética, a dança contemporânea e textura, fazendo com que todos esses elementos direcionam a ambientação cenográfica, a movimentação, o formato e a atmosfera da obra.

O desejo é de se comunicar com o público, criar um canal onde as experiências de palco sejam uma troca entre bailarinos e plateia. O intuito é que toda a pesquisa da obra seja experimentada junto aos espectadores.

Epifania é o momento efêmero de súbita compreensão da existência no mundo através de instantes no qual o indivíduo consegue ancorar sua consciência no momento presente, aprimorar os sentidos, e se sentir mais vivo.

SOBRE O LABORATÓRIO CRIATIVO 

O Laboratório Criativo da Intuição Companhia de Dança propõe vivências práticas de movimento e dança junto às bailarinas, bailarines e bailarinos do grupo e também jovens artistas da dança.

O objetivo é colocar os participantes no papel de intérprete-criador em dança, levando-os a mergulhar em si mesmos a partir do contato com memórias, imagens, emoções e sensações, que emergem da sua própria experiência como ser humano, e dar vazão a esse fluxo criativo e subjetivo na forma de um movimento que surge de dentro para fora, ou seja, uma estética que é a manifestação de um “acontecer no mundo”.  Coordenado por Vinícius Anselmo, com supervisão de Thalita Falk, a abordagem corporal colabora para o desenvolvimento de forma integral do participante e instiga a expansão das relações dele com o mundo. Após a finalização serão emitidos atestados de participação.

LABORATÓRIO CRIATIVO

Rua Platina, 1542, Tatuapé, São Paulo, próximo à estação de metrô Carrão.
Datas: 20 e 27 de março, 03, 10, 17 e 14 de abril, 01, 08 e 29 de maio e 5 de junho.
Horário: das 9h30 às 10h45. Duração de cada encontro: 1h15.
Vagas: 15 (inscrições via google forms) vagas preenchidas por ordem de inscrição.

Instagram
@intuicao_cia_danca

Sobre a Intuição Companhia de Dança
Criada em 2017 por Vinícius Anselmo, a Intuição Companhia de Dança investiga, pesquisa, cria e circula um mover de “dentro para fora”, de escuta do corpo em sua subjetividade, e de encontro com o prazer e senso de humor. A filosofia do grupo é tirar o Ballet de uma zona contemplativa e trazer essa técnica para um lugar de pesquisa conceitual e contemporânea, onde as propostas de trabalho visam questionar a estrutura social no âmbito psicológico que impactam diretamente em assuntos urgentes como a preservação ambiental, igualitarismo, política e cidadania.

Sobre Vinícius Anselmo – Diretor e Coreógrafo

Membro do Conselho Internacional de Dança, sede em Paris, na França; Diretor da Escola Ballet Educart em São Paulo; contemplado pelo Programa da Prefeitura Municipal de São Paulo, Fomento à Dança em 2017 e 2018; contratado como primeiro bailarino na companhia Albany Berkshire nos Estados Unidos. Integrou as companhias: Ballet Stagium e StacattoSP em São Paulo; Convidado para compor a banca de jurados do Festival Urizzi Dance; Convidado para compor a Comissão de Especialistas de seleção de trabalhos no Festival de Dança do Triângulo em Uberlândia. Realizou Cursos de aperfeiçoamento em Broadway Center, Steps on Broadway, Central Arts e Peridance em Nova York; Coreógrafo premiado em importantes festivais nacionais e internacionais como Tanzolymp (Alemanha), YAGP (Nova York) e Festival de Dança de Joinville (Brasil); Convidado a compor a banca de exames Escola de Dança do Theatro Municipal de São Paulo; Teve seu trabalho ‘Eu Digital’ premiado e escolhido para se apresentar na noite de Gala em Berlim na Alemanha, Theater des Westens, dividindo o palco com grandes companhias como Staatsballett Berlin e Teatro Mariinsky; Estudou em Paris na França o repertório e construção coreográfica de grandes nomes como Jiri Kilyan, Ohah Naharin, Cristal Pite e Sharon Eyal.