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06/05/2022 - Devo expressar minha personalidade durante a audição?


Devo personalizar o material de audição, trazer mais personalidade? Expressar minha criação artística? Afinal, não é exatamente isso que a arte pede aos artistas? 

Este pode ser um dilema um tanto ambíguo, e nada melhor do que a opinião de grandes mestres da dança para nos ajudar nesse impasse?

Janet Eilber, diretora artística da Martha Graham Dance Company, Virginia Johnson, diretora artística do Dance Theatre of Harlem, e Jason Styres, diretor de elenco para Broadway, cinema e televisão falam em entrevista a Dance Magazine sobre esse tema complexo:

Quais são seus sentimentos gerais sobre a personalização de dançarinosmaterial de audição?

Janet Eilber: “Resposta curta: sim, queremos ver a personalidade do bailarino. Precisamos avaliar a expressão pessoal do bailarino. E em uma audição, precisamos ver que uma pessoa pode nos mostrar sua expressão pessoal, sua vulnerabilidade, seu coração, porque é uma parte essencial da performance. Martha Graham nunca enxergou sua dança como uma personalidade uniforme. Mesmo que o movimento fosse uniforme, ela queria que cada bailarino fosse um indivíduo único no palco.

Virginia Johnson: “Uma das coisas que observei é que não foram feitas pesquisas suficientes pelos dançarinos sobre a companhia para a qual estão fazendo o teste. Você deve entrar naquela sala sabendo como é essa empresa, qual é o estilo, qual é a estética dela, qual é o imperativo artístico. Não se trata de investir sua expressão particular em um pouco de coreografia, mas entender como sua intuição artística se encaixa na mensagem dessa empresa. Você está fazendo um teste para fazer parte de algo maior do que você, então como você vai fazer parte disso?”

Jason Styres: Não existe uma resposta certa ou errada. Por exemplo: uma equipe criativa pode não querer contratá-lo, porque seu movimento não é o que eles estão procurando, mas você tem que decidir o que é mais importante: viver artisticamente e plenamente, ou se encaixar no molde. Nem é 'ruim' ou 'errado'. Eles são apenas muito diferentes. Cada coreógrafo vai ter sua própria opinião sobre isso, e pode até variar de projeto para projeto com o mesmo coreógrafo.

Como os  bailarinos podem avaliar se a personalização é bem-vinda em uma audição?

Styres: “Pergunte! Se você se sentir desconfortável em perguntar ao coreógrafo, pergunte ao associado ou assistente.”

Como o  bailarino pode trazer sua personalidade nos movimentos sem desrespeitar o trabalho do coreógrafo?

Eilber: “Acho que o uso do foco é incrivelmente importante. Você precisa entender a intenção de cada movimentação para poder agrega-la com a sua personalidade.

Johnson: “Sou da geração dos servos; Eu era um servo da minha arte – eu realmente aprecio isso. Algo foi criado por outra pessoa. Você tem que descobrir, bem, como eu sirvo e ilumino essa visão?

“Uma das coisas bonitas sobre a geração que está entrando em campo é o senso de identidade pessoal e o investimento nisso. Isso é um grande passo em frente. Ao mesmo tempo, acho muito importante que eles entendam que há uma santidade no material, e não se trata de torcer para mostrar a si mesmo. É sobre o trabalho.”

Styres: “Isso depende do dançarino. Alguns dançarinos são arquitetônicos em sua abordagem – eles precisam entender a estrutura da frase, saber onde estão todos os braços – antes de adicionar algo novo. Outros são o que chamo de ‘padeiros’: eles adicionam um toque à medida que avançam, com base no que parece certo ou em resposta à atmosfera. Os dançarinos precisam entender seus próprios processos para saber o que funcionará melhor para eles em uma audição.”

Fonte: dancemagazine.com

 

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