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12/08/2022 - Dance como um: dicas para melhorar seu trabalho em grupo


Abaixo você confere algumas dicas para te ajudar a desenvolver suas habilidades de dançar junto:

Assistir um ao outro

Observar como outros dançarinos abordam a coreografia pode ajudá-lo a absorver o estilo de movimento deles. Como pode ser difícil assisti-los em tempo real, Rhonda Malkin, uma treinadora que treinou 51 dançarinos que se tornaram Rockettes, grava vídeos no final de suas aulas e ensaios que os dançarinos podem levar para casa para analisar se estão dançando como uma unidade.

Amanda Smith, membro da companhia Dance Theatre of Harlem que ensina dançarinos adolescentes na DTH School, também sugere observar o movimento de outros dançarinos durante os momentos da aula em que você não está dançando ativamente. “Preste atenção aos seus colegas de classe enquanto eles estão andando pelo chão ou no centro, e encontre algo que você admire e diga: ‘Deixe-me tentar esse braço'”, diz ela.

Refine seu foco

Ficar atento aos seus parceiros enquanto você dança – ao mesmo tempo em que direciona seu foco para onde a coreografia exige – significa desenvolver o que Vale chama de “foco interno-externo”. “Quando você está olhando diretamente para fora, você não está vendo ao seu lado”, diz ela. “Você tem que praticar esse foco interior. Isso ajuda você a sentir o que está atrás de você e ajuda a ver perifericamente. Enquanto você está olhando para fora, você também está olhando para dentro – é uma maneira sofisticada de se concentrar.”

Isso começa nos ensaios, usando o espelho com sabedoria. “O maior desafio que vi para os alunos que fazem muitas aulas de Zoom é que eles precisam se acostumar com o espelho novamente”, diz Malkin. Ela sugere que os dançarinos evitem olhar diretamente para si mesmos no espelho e, em vez disso, usem-no para escanear a sala enquanto dançam.

Musicalidade Mestre

Quando se trata de dançar juntos, o tempo é primordial. Malkin enfatiza a contagem da música assim que ela é dada a você. Se o ritmo não vier naturalmente, ouça a música parado e imagine-se fazendo a coreografia, ou conte e bata palmas exatamente como a música soa. “É dar um passo para trás e garantir que você entenda onde está a batida”, diz ela.

Espere até que você e seus colegas dançarinos conheçam a música de trás para frente antes de começarem a se concentrar em dançar juntos, sugere Malkin. (Isso é especialmente importante em um ambiente de audição. Se os dançarinos ao seu redor não estiverem seguindo a musicalidade correta, faça a frase como foi ensinada em vez de dançar com eles.)

Dependendo do tipo de coreografia, ser criativo com o seu tempo pode criar uma energia de grupo mais dinâmica. “Uma vez que você sabe o que está tentando fazer dentro dessas frases musicais, então você está livre para seguir em frente e o dançarino atrás de você está livre para fazer a mesma coisa”, diz Vale. “Eu adoraria se os dançarinos se desafiassem em sua chegada de movimento e musicalidade.”

Respire alto

“O sopro é a poesia de manter as pessoas unidas”, diz Vale. No início do trabalho em uma peça, ela recomenda que os dançarinos respirem alto para que possam ouvir uns aos outros. Respirar de forma audível no palco pode ser uma distração, diz ela, mas durante o ensaio pode ajudar a refinar a dinâmica do grupo para que os dançarinos respirem juntos de forma natural e sutil quando a cortina se levantar. “Se a respiração é superficial, não está se compartilhando com os outros dançarinos e é muito difícil se conectar”, diz Vale.

Equilíbrio Individualidade

Dançar em uníssono não significa sufocar sua identidade como dançarina – na verdade, sua individualidade pode ser essencial para trazer o melhor do grupo. “É preciso muito comprometimento emocional e intelectual para que funcione para que não pareça uma máquina”, diz Vale. “Acredito na ideia de Martha de que do grupo vem o indivíduo, e do indivíduo vem o grupo, e acredito primeiro no indivíduo.”

Conecte-se nos bastidores

Assim como muitos dançarinos juram se conectar com seu parceiro nos bastidores antes de um grande pas de deux, o mesmo pode se aplicar a uma dança que envolve trabalho em grupo. No DTH, isso parece um círculo de tendu, onde os dançarinos apertam as mãos uns dos outros para sentir sua energia. “Isso realmente nos ajuda em balés em grupo”, diz Smith.

Quando chegar a hora de sua entrada, certifique-se de que seu grupo tenha planejado exatamente como você vai passar das alas para o palco, para que vocês dancem juntos imediatamente, diz Vale. Isso é especialmente importante em um palco desconhecido. “Há uma colaboração nos bastidores para os dançarinos entenderem como chegar musicalmente ao palco juntos”, diz ela.

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