28/05/2021 - Uma homenagem ao legado de Anna Halprin na dança


Pioneira da dança contemporânea, determinada na abordagem de questões sociais, trabalhou com compositores como John Cage, teve por alunas Trisha Brown e Meredith Monk.

"O percurso de Anna Halprin centra-se na importância do envolvimento da comunidade, nos seus processos, na renovação da dança e na noção de que esta é “uma atividade profundamente democrática”. É o caso de “Planetary Dance” (“Dança Planetária”) uma obra aberta a todos, que se destina a ser interpretada por qualquer pessoa que decida participar, mesmo sem formação como bailarino, mesmo que não saiba dançar.". Via "Observador.pt.com"

A obra de Anna Halprin soma mais de 150 coreografias. Escreveu três livros de caráter autobiográfico, o mais recente dos quais “Making Dances That Matter” (“Fazer a Dança que Interessa”), de 2019, no qual procura desenvolver recursos para a “criatividade comunitária”.

Parte do desafio que enfrentei no meu trabalho foi levar a prática de dança a um lugar onde possa servir múltiplas necessidades sociais, comunitárias e de sobrevivência”, escreveu Halprin, nesta derradeira obra.

O seu objetivo, confessou, foi sempre “a criação de danças importantes para as pessoas, na sua vida real, como veículo de mudança social e de resistência da comunidade”.

Em 1955, Halprin foi a única dançarina da Costa Oeste convidada quando o American National Theatre and Academy patrocinou um festival de dança de três semanas em Nova York. Revendo sua peça solo "The Prophetess" para o The Times, John Martin escreveu que "mostrou que ela é uma dançarina com autoridade genuína, que sabe fazer uma dança, bem como dançá-la".

Ela voltou para a Califórnia desanimada porque os jovens coreógrafos cujos trabalhos ela viu em Nova York estavam, em sua opinião, apenas imitando os mais velhos. Determinada a buscar modos de expressão não vinculados ao passado, ela rompeu sua afiliação com o Sr. Lathrop e fundou o San Francisco Dancers ’Workshop.

Quando "Parades and Changes" atraiu a atenção dos nova-iorquinos em 1967, o foco artístico de Halprin estava mudando. Ela se interessou cada vez mais pela dança, não apenas como arte teatral, mas também como meio de promover o desenvolvimento psicológico e fazer avançar as causas sociais e políticas.

Em 1972, Halpin foi diagnosticada com câncer. Para ela a cura da doença teve uma relação direta com a dança -  em "Anna Halprin: Experience as Dance", Ross escreve: "O câncer de Anna apresentou-lhe o maior desafio para sua fé no corpo como a base da verdade da performance. Ao detonar suas emoções em sua dança, Anna esperava se purificar de sua doença em si."

Essa poderosa experiência levou ao desenvolvimento do Processo Vida / Arte, que sua filha Daria Halpin, ainda leciona no Instituto Tamalpa. 

De curar indivíduos, ela expandiu seu processo para curar comunidades. Halprin refinou o ritual como os círculos concêntricos do que hoje é conhecido como Dança Planetária, em que cada pessoa proclama a causa pela qual lutará antes de correr ou caminhar nesses círculos.

As pontuações para esses rituais, além de exercícios mais curtos como subir e descer, ativo / passivo e libertação e restauração, são explicados em seu último livro, escrito com Rachel Kaplan, Making Dances That Matter: Resources for Community Creativity.

Assim como seu trabalho muitas vezes fazia pouca distinção entre dançarina e público, Halprin fazia pouca distinção entre dança e vida. “A experiência de vida é o combustível para minha dança”, disse ela em um discurso na Universidade da Califórnia, Davis, em 2000, “e a dança é o combustível para minha experiência de vida”. Via nytimes.com.

Fonte: www.nytimes.com www.dancemagazine.com 

 

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